凡是中國傳統(tǒng)意義上的藝術大家，在談到自己的繪畫創(chuàng)作時，無不強調(diào)對書法訓練的重視，我想這些都是他們的切身體驗的結果，表面上看是書畫同源，是要訓練自己對筆的力度、線條質(zhì)量的把握，其實還有一層更深層次的意義，常常被人忽視，那就是視覺感知的強化訓練，千百年來，所有的傳統(tǒng)文人和畫家，無不是在蒙童時開始習練書法，這種日復一日的訓練，一種微妙的視覺感知習慣，就逐漸地進入到骨髓之中，而成為自己，甚至一個民族的視覺感知的基因片段，如果借用法國年鑒學派歷史學家布羅代爾的理論，我以為這種對于書法的視覺感知習慣的形成，是左右中國傳統(tǒng)藝術形式和風格的長時間段中最重要的因素，而不是其他，認識這一點，對于我們今天來討論中國的傳統(tǒng)繪畫的形式和風格，以及當代的中國畫創(chuàng)作，其實很重要的。這是一個討論的立足點，離開了這個立足點，就會抓不住問題的關鍵。

當代的中國畫創(chuàng)作，很大程度上是受到了當代的視覺感知習慣和訓練的影響，我們的日常感知習慣的形成不是來自書法的訓練，而是來自西法造型的訓練，這必然失去傳統(tǒng)繪畫中一些最感人的一些東西，如由書法訓練而來的對線條微妙的使轉頓挫的力度的改變、線條分割字面空間和紙面空間而造成的虛實對比，和節(jié)奏感變化等等，這些我們現(xiàn)在理論所說的氣韻、陰陽、似與不似等的一切術語，其實多蘊含在書法日常感知的訓練之中，這種東西根植在這個民族的視覺審美的基因中，與民族的“情感形式”異質(zhì)同構。

但這種基因會改變嗎？我以為隨著書法在日常書寫中地位的退出，這種視覺的感知習慣也會隨著幾代人的歷史和生命的更替而改變的，這是一個不爭的事實，新的日常感知會逐步取代傳統(tǒng)的日常視覺感知，這種新的視覺感知會什么呢？應該與社會的向前發(fā)展相關。如果是優(yōu)秀的，并有利于傳統(tǒng)中國畫的發(fā)展，這必然能會為中國畫帶來新的血液，如果是不利于，或者偏離中國傳統(tǒng)繪畫的精神主脈，則必然要改變傳統(tǒng)中國繪畫，更甚者，拋棄和淘汰中國傳統(tǒng)繪畫，這是邏輯的歷史發(fā)展規(guī)律，是不會以個人意志為轉移的，或者以一個民族的意愿而改變的。所以依據(jù)這種邏輯，對于中國藝術教育起決定性作用的人，應該更多的關注會對中國傳統(tǒng)藝術的發(fā)展起決定作用的日常視覺感知的習慣這個本源，從這里入手，或許是解決問題的根本。