圖為《皆大歡喜》劇照。

　　第六屆戲劇奧林匹克于11月1日至12月25日在北京舉行，這是此戲劇盛會首次落戶中國，集中展示了希臘、俄羅斯、英國、立陶宛、格魯吉亞、墨西哥、印度、中國等22個國家和地區(qū)的47臺劇目。

　　年逾古稀的戲劇理論家林克歡觀看了大多數劇目，本期“藝文觀察”特請其與大家分享觀劇心得，我們也可從中一窺此盛會之于國內話劇創(chuàng)作的意義。

　　——編者

　　第六屆戲劇奧林匹克的宗旨是，在戲劇娛樂化、商品化的世界潮流中，關注戲劇功能的不斷變化，堅持戲劇的民族特性，應對復雜的美學與哲學性的新挑戰(zhàn)，為嚴肅的戲劇家們提供一個展示探索成果與交流經驗的平臺。參加此次盛會的有許多著名導演、藝術家的作品，包括：俄國留比莫夫的《群魔》，美國羅伯特·威爾遜的《克拉普的最后碟帶》，日本鈴木忠志的《大鼻子情圣》《李爾王》，希臘特爾佐布羅斯的《被縛的普羅米修斯》……

　　其中，《被縛的普羅米修斯》將場景從高加索孤寒的峭壁改為莽荒的沙漠。由河神俄刻阿諾斯12個女兒組成的歌隊，由6位主要借助形體表演的男演員所代替。臺詞作了選擇性刪節(jié)，歌隊隊員與悲劇英雄既分離又密切關聯(lián)的關系似有若無。不時響起的槍炮聲渲染了一個現代無序與暴力的環(huán)境，古希臘悲劇中的神話內容留給當代戲劇家的，只是淡淡的記憶。悲劇事件、悲劇行為，被導演解釋為從遠古延續(xù)至今的歷史危機。

　　由大衛(wèi)·多伊愛沙維利導演、格魯吉亞阿巴希澤音樂戲劇院演出的《麥克白》，干脆將3位女巫變成3個小丑，并由小丑貫串全劇。他們上躥下跳，參加遷換布景，干預劇情發(fā)展。他們不再是半神半魔的命運預言者，而是諧謔、滑稽的批評家。他們半真半假地宣揚“美即丑、丑即美”，嘲笑似是而非的陳詞濫調，顛倒日常經驗的判斷標準，為這個世界增添一串串黑色的笑聲。

　　由鈴木忠志導演的《李爾王》，是一出根據莎劇原著改編的現代悲劇或荒誕劇。坐著輪椅出場、神衰體殘的老人，是走向終局(死亡)的李爾或將自己想象成李爾的小丑。他始終癱坐在輪椅上，站立不起來，分明是貝克特的荒誕劇《終局》的主角哈姆的孿生兄弟。在空落落的舞臺上呈現的，是這個專橫、昏聵的瘋子的喃喃自語，與發(fā)生在他狂亂的頭腦中的回憶與風暴。全劇最鮮明的舞臺意象是，6位一橫排站立在日式木槅門近旁的護理人員。在鈴木看來，世界是一個大病房。導演化身為那個坐在老人身旁捧著劇本朗讀的護士，向世人講述那個瘋子領著瞎子走路的荒誕故事。

　　由羅伯特·威爾遜導演、表演的《克拉普的最后碟帶》，將生命的平庸、委瑣與邁向虛無的荒誕，變成一聲精神絕望的悠然長嘆。演出者將整個演區(qū)置于昏暗的燈光之下，除了三面臺框頂端的小小排窗透出幽幽的藍光外，照明主要依靠兩組與演員上半身等高的平射燈。明滅不定的局部光打在滿臉敷白的老男人臉上，整個臉部猶如套上一個冷漠的面具。時時退身在陰影中的老男人，除了被回憶所短暫照亮的那一小塊地方外，一切均沉浸在無盡的黑暗之中。羅伯特·威爾遜對貝克特作品最大的改動，是將全劇置于雷雨交加的外部環(huán)境之中。雷聲隆隆，大雨如注，扔到地上的碟帶的巨大轟響，碟帶空轉被放大了的吱吱聲……淹沒了人的聲音。在強大的無生命的物理世界，人的生命、人的聲音是那么微弱，那么渺小。時間似流水，似瓢潑大雨，沖走了回憶、思念。人時時沉陷在陰影之中，生存像一則長長的黑色童話。